"ANIMA I" - ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΡΕΛΑΣ

Στη σειρά έργων Anima I, ο Γιάννης Βαρελάς επιστρέφει στις εικόνες του σώματος, διερευνώντας έμφυλες πολιτιστικές αναπαραστάσεις της ανθρώπινης μορφής.

Πώς διαμορφώνεται και διαμεσολαβείται ο Εαυτός στην εποχή της πληροφορίας και της φρενήρους επέκτασης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης; Ποια είναι η εικόνα του σώματος που έχει κανείς για τον εαυτό του και τους άλλους – και ποιες είναι οι ενσώματες μεταμορφώσεις του;
Στο Anima I, ο Γιάννης Βαρελάς διερευνά τις έννοιες της ταυτότητας και της ετερότητας, της εικονοφιλίας και της εικονομαχίας του εαυτού, της ομοιότητας και της διαφοράς, της κανονικότητας και της μη κανονικότητας, της ώθησης και της απώθησης, της μελαγχολίας και της έκστασης, του δυαδικού και του πολλαπλού φύλου.
Ο καλλιτέχνης επιλέγει για μοντέλα φίλους και γείτονές του, για να τους φωτογραφίσει στο ειδικά διαμορφωμένο περιβάλλον του εργαστηρίου του. Στη συνέχεια, η φωτογραφική εικόνα μεταφέρεται στον καμβά, όπου μεταμορφώνεται και διαθλάται από τη γλώσσα της ζωγραφικής. Η έκδοση αυτή περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, σημειωματάρια, αρχειακό υλικό, φωτογραφίες, μια επιλογή καθημερινών αντικειμένων από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη, κολάζ και ρουχισμό από τα προπαρασκευαστικά στάδια της δημιουργικής διαδικασίας.
Το Anima I θέτει ερωτήματα για την ίδια τη σύγχρονη τέχνη και τη σχέση της με αυτές τις αλλαγές εντός της μετα-ανθρώπινης συνθήκης.

With Anima I, Jannis Varelas goes back to the images of the body, exploring the gendered cultural representations of the human figure.

How is the Self formed and performed in the age of information and the frenetic expansion of social media? What is the image of the body one has for oneself and the other – and what are its embodied metamorphoses?
In Anima I, Jannis Varelas explores the concepts of identity and alterity, iconophilia and iconoclasm, sameness and difference, the normal and the abnormal, impulse and repulsion, melancholy and ecstasy, the binary and the multiple gender.
The artist chooses his models among his friends and neighbors, and has them dressed specifically to be photographed in the specially laid out setting of his studio. The photographic rendering of the event is then transferred onto the canvas, transformed and diffracted by the language of painting. This publication includes paintings, scrapbooks, archive material, photographs, a selection of everyday objects from the Collections of the Benaki Museum, collages, and costumes from the preparatory stages of the performative process.
Anima I poses questions about contemporary art itself and its relation to these changes within the post-human condition.